El dúo de electrónica/alternativa conformado por Christian Rammsy & Gonzalo Sinclair, Indiana, nos presenta Jetlag, la segunda entrega de su nuevo trabajo de estudio, el cual formara parte su próximo álbum.

«El concepto del tema se refiere a un trastorno temporal del sueño, el cual ocurre cuando el reloj interno del cuerpo no está sincronizado con un nuevo huso horario o en nuestro caso con una nueva era que se avecina. El single intenta retratar todo el ir y venir de estos últimos tiempos en un viaje a través de los sonidos con una atmosfera finalmente esperanzadora.”, comenta la banda.

Indiana una vez más nos conmueve con una pieza que nos traslada por distintos paisajes sonoros y momentos, desde lo más oscuro hasta una cálida claridad. Sonidos espaciales, teatralidad musical al sugerir cada etapa de esta historia que se ve culminada con las impresionantes voces de Veroferk la artista nacional que nos prestó su colaboración y formó parte de este gran proyecto.

Sintetizadores ásperos, bajos tronadores, ritmos procesados, pads atmosféricos y voces sintetizadas son parte de la arquitectura sonora cautivadora de esta banda chilena de indietronica. Indiana se inicia en el circuito de músicos independientes el 2017 llamando rápidamente la atención del público melómano, logrando en este tiempo construir un arquetipo sonoro propio integrando elementos del rock, la electrónica, Synthpop, Dream pop. Desde su debut a grabado tres EPs con muy buena crítica de los medios especializados: Reversas (2017), Geometría Natural (2018), Surcos (2019), Rollback (2020), RMX (2021), Indinautas (2021), Amores Beta (2021) y Outsider (2022).

Les invitamos a escuchar Jetlag y a estar atentos a los próximos pasos que estará dando Indiana:

«Esclava de nadie» acaba de ser lanzada y su videoclip suma múltiples reproducciones tras ser liberado
a fines de septiembre

Un desafío de alto vuelo es el que tiene por delante la banda De Sombras y Siluetas, ya que su recién
estrenado single «Esclava de nadie» competirá representando a Chile en la décima versión del Festival
Internacional de la Canción de Punta del Este, en Uruguay. De la mano de un pegajoso tema musical,
con una atrevida mezcla de pop, reggaetón y toques de flamenco, la vocalista de la agrupación, Camila
Salgado, buscará dejar bien parado el nombre de nuestro país en tierra charrúa.

«Esclava de nadie», canción que está compuesta por el también fundador de la banda, Sebastián Roque,
fue lanzada a fines de septiembre y tuvo su debut con su videoclip en la plataforma YouTube, donde ya
suma múltiples reproducciones. «Es un video que es súper movido, al igual que la canción. La canción
es un reggaetón con toques de flamenco y es interesante porque es muy movida, muy bailable, pero
además la letra es súper potente, nos gusta mucho esa mezcla», comenta Camila Salgado, sobre la
pieza audiovisual dirigida por Jorge Zavala.

En relación a la canción con la cual buscará traer a Chile el primer lugar del certamen internacional, la
intérprete destacó que es de empoderamiento femenino, de saber dejar de lado a quien no hace bien y
saber que se puede seguir adelante. «Es de ya no ceder o creer en los cuentos de la otra persona, sino
más bien que si ya no resultó una relación, decirle: ‘¡ándate!, porque ya no soy esclava de nadie’ (…) es
un llamado a no creer estos cuentos que de repente te puede decir la otra persona (…) es decir: ‘ahora
yo soy dueña de mi vida y yo decido si quiero estar contigo o no, más allá de lo que tú me puedas
proponer'», remarca Camila.

La décima versión del Festival Internacional de la Canción de Punta del Este se desarrollará entre el 24
y el 26 de octubre y considera la presencia de 18 intérpretes de distintos países.

«Esclava de nadie» está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Deezer. El
videoclip puede revisarlo acá:

La cantautora chilena Franmira  está viviendo una gran etapa ya que después de mucho trabajo componiendo, produciendo y grabando sus singles ha podido debutar con gran éxito, conectar de forma especial con el público y conversar sobre su obra artística abriendo su alma para contar de dónde vienen sus canciones

Ha sido un recorrido hermoso que le ha permitido ampliar su horizonte y visitar otras latitudes, pero La artista sigue cumpliendo sueños pues ha sido seleccionada como una de las cantantes de la banda Rockin 1000 para su presentación en Sao Paulo ante más de 55000 personas. 

Rockin 1000 es la banda más grande del mundo, está compuesta por más de 1000 músicos tocando al mismo tiempo grandes temas del rock. Se fundó en la localidad de Cesena en Italia en 2015 con la finalidad de llamar la atención de Foo Fighters para que tocaran allí, se lograron juntar mil músicos tocando todos al mismo tiempo la canción “Learn To Fly”.

Esta iniciativa logró su cometido y además se convirtió en algo permanente. El próximo 1ro de octubre se presentarán en Sao Paulo (por primera vez en latinoamérica) donde Franmira tendrá el maravilloso placer de acompañarlo con su voz. Será la primera chilena en formar parte de la banda, ya los había visto anteriormente en París Stade France y comenta que la vibra que se siente sobrepasa el corazón, ahora podrá vivirlo desde adentro.Los invitamos a seguir a Fran en su cuenta de  instagram: @FranMira_Musica y a que estén atentos de esta nueva aventura en Brasil, nosotros estamos muy contentos por todo el éxito que viene cosechando.

Gigo y Gina. Sebastián roque nos comparte la memoria de su abuela

Sebastián Roque abre de par en par las puertas de su alma con un hermoso homenaje a la memoria de su abuela compuesto por un poemario sublime, una canción bellísima compuesta originalmente por su abuelo Pedro Tognia hace muchísimos años y un documental que toca el alma.

El libro “Gigo” está cargado de sentimientos de toda una vida, de un amor sutil, de textos sacados del depositario más profundo del alma. El mismo fue lanzado en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana y es un homenaje que Sebastián siempre había querido hacer a su abuela Giorgina Isabel Godoy Olivares (Gigo). Se puede conseguir en Amazon y con el propio autor.

A la par estrena una canción llamada “Gina”, compuesta por su abuelo hace muchísimos años y que encierra una increíble dulzura en sus melodías. Cuenta con arreglos del cantautor y de Alamiro Arias y cuenta con la interpretación de Edmundo Escalona y cuenta con un documental que narra la preciosa historia de la canción.

Este conjunto de obras nos muestra la versatilidad de Sebastian Roque a la hora de crear arte, además se pueden disfrutar conjuntamente leyendo poesía mientras escuchas música clásica popular.

Los invitamos a seguir a Sebastian en su cuenta de instagram @roque_sebastian y a escuchar la Gina en spotify https://open.spotify.com/album/295Qqa7XH5lfG9ryA8AEm7?si=5xPAn-ENRAihWNzfRwPoXg

Recién se publicó “Somos Uno”, el segundo sencillo del próximo disco de Los Psiconautas  y la nueva apuesta de la banda nacional. Un prometedor trabajo que viene acompañado de un hermoso videoclip, realizado por Esteban Vidal y grabado en un gótico salón de la Universidad Alberto Hurtado. Esta es la segunda canción que producen con Alamiro Arias, productor musical de la región de Valparaíso que ha comenzado a relevar el trabajo que anteriormente realizó Jaime Medel junto a la agrupación, y el resultado ha estado a un excelente nivel, como todas las canciones de la banda.

 “Es como andar en un auto y sentir el viento en la playa con las ventanas abiertas en verano (o trotar)” señalan los integrantes de la banda. La composición en sí, posee un estilo indie con tintes e influencias de música brit y del rock de los 2000s en adelante.  Asimismo, podría decirse que el tema se destaca por su vibra optimista, rápida y energética. Respecto a la sonoridad, Juan Pablo Narea comenta: “queríamos lograr un sonido etéreo pero que no dejase de sonar rockero, así que ahí habían buenos ejemplos del britt como Two Door Cinema Club o Editors”

“Es una canción que da la sensación de tener algo synth wave sin tener muchos synth. Un oyente no músico no sentirá fácilmente los sintetizadores, al contrario, parece ser guitarrero a lo Two Door Cinema Club o Strokes”, nos dice Matías Parra (baterista) . Así es, “Somos Uno” posee una rapidez guitarrera no vista antes en ninguna de sus canciones anteriores.  Es interesante ver que las líneas del bajo se inspiraron en el vídeo juego Mario Bros 3 también.

Sobre el mensaje que quiere transmitir la canción, Daniel Narea, vocalista -hijo de Claudio Narea- nos cuenta: “Se trata de cuestionar la dualidad del uso de la tecnología, ya que por un lado nos une y por otro, nos deshumaniza, nos vuelve egoístas y nos aleja del centro del ser y de las relaciones humanas más profundas. Debemos recordar la importancia de reencontrarnos, de conectarnos con el otro y de reconocer la interdependencia entre los seres”. Asimismo, Isaí Astorga, bajista, hace énfasis en “la necesidad de amor y apañe que se expresa en el coro, cuando se invita a mirarse al espejo y confiar, porque, finalmente todos somos uno”.

En este single, Andrés, explora una sensación muy humana y común, por la que cualquiera podría atravesar. Habla del sufrimiento y la superación que se debe encarar cuando una relación llega a un final inevitable.

El tema nace, de forma inédita, en enero de 2020 cuando invitaron al artista a ser telonero de Camila Gallardo (Cami) en un concierto en Toltén. Comenzó como una balada rock al mejor estilo de Camila o Chayanne, pero fue evolucionando y adornándose con matices más actuales que busca al pop hasta convertirse en lo que es hoy.

En esta canción, el artista narra ese pasaje entre el frío, el vacío, la oscuridad y la búsqueda de las fuerzas necesarias para volver a la luz. A veces nos sentimos perdidos ante una ruptura, sentimos que la vida termina, que nada importa, pero en ese momento debemos buscar la fuerza interior para seguir adelante y de eso va “Nadie Muere de Amor”.

Los invitamos a escuchar esta balada pop en todas las plataformas digitales y a seguir a Andrés en su cuenta de instagram @Andres__Ro 

Este es el sexto single de la singular artista, está inspirado en la obra de William Shakespeare “Sueño de una noche de verano”, específicamente en el diálogo de Titania, reina de las hadas, al despertar de un sueño en un lecho de flores, de ahí el nombre. La artista comenta que es una escena que la toca profundamente y que quiso plasmar en una canción.

Flowery Bed se desarrolla por etapas y eso puede sentirse por el ambiente que se va formando en el conjunto de los instrumentos, las voces y las melodías, da la sensación de ir adentrándose a un bosque que arropa con serenidad hasta el mágico encuentro con las hadas.

Es una canción dulce, que evoca romanticismo, el despertar del ser enamorado, la apertura al amor, el sentir sutil y suave del sentimiento. La guitarra acompaña, mientras la percusión le da un toque místico y se van incorporando batería, voces y otros instrumentos.

El lanzamiento se hace desde París, “La Ville lumière”, en donde Franmira se encuentra actualmente mostrando su arte y empapádose de todo lo que ofrece la ciudad, rica en historia y cultura. La artista siempre apuesta a lo intercultural sin perder las raíces latinoamericanas.

Te invitamos a seguir a Franmira en su cuenta de instagram @Franmira_Musica y a escuchar este sencillo que seguramente te hará sentir en una cama florida:

“Un Recreo Fantástico” es un proyecto infantil que busca integrar a diversos artistas, mediante la colaboración, en canciones infantiles que, a su vez, son educativas y fomentan el aprendizaje, el descubrimiento, la diversión y la psicomotricidad en los niños.

Desde el 2019 el cantautor y compositor Sebastián Roque comenzó a combinar la música y la enseñanza para acercarse a los más pequeños de forma lúdica y divertida con canciones llenas de ritmo y melodías contagiosas con letras fáciles de aprender que enseñan mucho.

“El Luche” es el nombre que lleva el disco, tomando el nombre del juego típico chileno, está compuesto de canciones que enseñan matemáticas, geografía y hasta biodiversidad. Cuenta con la colaboración de Mr Fer en rock de las matemáticas (que enseña decenas y centenas), Neumas Reggae, Kelü y Nicolás Orlandi en “Vivo en Chile”, La Bollitos Band en “Mi Perrita Orejitas” y Camila Salgado, destacada vocalista de la banda “De Sombras y Siluetas” quien hace las voces en la mayoría de los temas. Además, en las cuentas oficiales podemos ver datos curiosos, trivias, mensajes, ilustraciones y juegos que complementan la experiencia, todo este trabajo ha estado a cargo de la profesora de música Carolina Nuñez.

Los invitamos a seguir a Un Recreo Fantástico en su instagram @UnRecreoFantastico y a escuchar “El Luche”, un disco que hará que los chuiquitines de la casa canten y se diviertan, mientras aprenden:

El artista chileno y su banda estrenan un disco íntimo que comenzaron a grabar en el 2018, el primero que hacen conjuntamente. Mauro nos cuenta que esta producción es un sueño hecho realidad pues pasó por muchas etapas, superó muchos traspiés como frustraciones, ansiedad, arduo trabajo y la ya conocida pandemia.

“Primeras Composiciones” es un orgullo para Mauro, pues soñó con darle ese nombre al disco desde antes de grabarlo y  literalmente está compuesto por sus primeras composiciones, además la gira de estreno que está haciendo con los Ya Empezamos va viento en popa, nos cuenta que sin sus amigos, este álbum no tendría vida, que el poder hacer música con ellos y poder compartir el mismo amor,y alegría por esta, hace que sin duda esa conexión mágica y musical se traspase al auditor.

Es un disco honesto y sincero  en el que todos los involucrados ponen vida y corazón, compuesto por siete canciones arrancadas del alma y que forman parte de la vida del cantautor y de algunas otras personas cercanas a él. Tiene una esencia muy rockera, pero está finamente adornado con matices de pop chileno, género que influencia a cada miembro de la banda.

El “Primeras Composiciones” fue grabado en El Estudio Azul en Viña Del Mar por el Ingeniero Rodolfo Frigolet y en la mezcla cuenta con la magia de Boris Canales. Mauro Soto hace la voz, la guitarra y es el compositor de los temas, Nacho Videla le da vida a las guitarras y los coros, Fernando Fuentes al bajo y a la batería Isaías De La Sotta.Te invitamos a estar atento a la gira en su cuenta de instagram @MauroSotoYLosYaEmpezamos y @maurosotomusic  y a escuchar escuchar el Primeras Composiciones en Spotify:

La banda chilena nos trae un sencillo emotivo y motivador que nos invita a la reflexión, la introspección y a entender una de las batallas más difíciles del ser humano. Es el tercer sencillo que la banda presenta y que le da nombre al disco que estrenarán en formato digital en el mes de mayo.

La banda, que define su propuesta como Punch Pop, nos presenta esta canción que narra la historia de una persona que atraviesa por distintas adversidades y contratiempos que lo hunden en el más profundo de los abismos, pero que con enfoque y determinación libra una de las batallas más rudas de la existencia y logra vencerse a sí mismo para poder superar todos los obstáculos que se le presenten.

Vencer es parte de un disco que narra una historia que describe distintas etapas por las que atravesamos todos los seres humanos, como experiencias de conflictos existenciales en medio de una sociedad repleta de contradicciones y problemas, pero desde una óptica autobiográfica en la que el autor plantea y expone sus vivencias y algunas otras de las que fue testigo.

Vencer, el sencillo, es el grito eufórico tras el encuentro cara a cara con uno mismo, de la lucha sin cuartel para superarse después de atravesar la oscuridad, el vacío y el andar sin rumbo, es lo que se le dice al reflejo cuando decides abandonar las tinieblas.

Los invitamos a estar atentos a lo que la banda trae en su cuenta de instagram @Darikson_Oficial y a escuchar este tema con el que, seguramente, se sentirán identificados: