Ivan Cuatro nos trae su primer EP titulado Realidad Paralela

El 26 de febrero de este año el Artista nacional Iván Cuarto estrenó su primer EP titulado “Realidad Paralela” compuesto de tres canciones influidas por reminiscencias del rock alternativo y del pop electrónico.

Con tres títulos cargados de sentimientos, el álbum de corta duración comienza con “Entre Tanto Grito” que es algo así como una declaración de principios del artista, donde expresa sus anhelos y vicisitudes al componer una canción. Todo esto acompañado por arreglos de guitarra eléctrica, acústica, teclados y cello, creando un ambiente propicio para empezar la experiencia de Realidad Paralela.

El segundo tema es la antítesis del primero, un pop electrónico para bailar y llorar, con una letra triste cargada de desamor, sintetizadores y un ritmo que hace que tu cabeza y pies se muevan solos. Se titula “Corazón Muerto” y su estilo es cercano al pop electrónico del disco corazones de los prisioneros y el ritmo tecno que sobresalió en los años 90.

El último título de este álbum se titula “Realidad Paralela”, el más largo de todos los temas que componen este corta duración, una canción más bien etérea que expresan sentimientos de desarraigo y ganas de irse de la tierra donde se vive para tomar otros rumbos. Un rock alternativo cercano a las melodías de la banda inglesa Radiohead.

El material fue grabado, producido, mezclado e interpretado por Ivan Cuarto en 2×2 Records, las guitarras eléctricas fueron obra del Guitarrista Benja Roko, el mastering fue trabajo del ingeniero Nicolas Huerta Perez, todos oriundos de San Antonio.

Disponible en todas las plataformas digitales.

Pimpla Band llegan con nuevo sencillo y show en vivo

La banda, que tiene un gran recorrido en la escena underground, estrena el sencillo titulado “Rock de Villa Alemana” que habla de la cultura rock en esta comuna de la provincia de Marga Marga de la región de Valparaíso en la zona central de Chile de donde es originaria la banda.

Es una canción con mucho power, guitarras filosas, batería potente, bajo preciso, teclados melódicos, voz potente y esa esencia de rock crudo, contagioso y callejero, con cambios que envuelven y atrapan que potencian la experiencia de escucha y nos hace imaginarnos cómo se vive el rock en este lugar.

Para celebrar este sencillo se estarán presentando el 05 de Marzo en el festival del Centro Cultural Gabriela Mistral a las 07:00 pm, la entrada es gratuita y pueden reservar escribiendo al correo [email protected] para presenciar este show irrepetible, ya que se estará grabando en vivo y contará con la presencia de algunos invitados como el nominado a los premios Pulsar, Daniel Bahamondes, el cantautor y participante de distintos proyectos Sebastián Roque, las voces principales de Puerto Groove Izza Diesel, Fernando Arancibia y muchos otros.

Invitamos a todos los que puedan asistir a que no se pierdan este espectáculo y a los que no a seguir a la banda en su cuenta de instagram: @pimpla_band y a esucharlos en spotify:
https://open.spotify.com/artist/6cFfs6j1Z4wQlFd9iQic1e?si=5D6fuvp3SlmPyeRBD6XODA&utm_source=whatsapp

Los Psiconautas revisan Antiguas Cartas de Amor

Luego de un exitoso lanzamiento de su primer EP Homónimo, sumado a un videoclip de gran calidad para el single “Quiero Creer que es Verdad”, la banda Indie Pop “Los Psiconautas” pusieron a disposición este 14 de enero una canción muy íntima que nunca pensaron publicar: “Frutillas y Crema”. Canción que está disponible en todas las plataformas de música y que espera deleitar nuestros oídos.

Lo anterior es un suceso muy especial, cuenta Daniel Narea: “Nuestra madre (de JP y mía)  nos incentivó a que grabemos esta canción, que nació en 2012 y que atesoraba en su playlist personal, a pesar de que era solo un demo. Tanto es su agrado, que incluso ofreció apoyarnos en su financiamiento” Señala asimismo, que la insistencia de su madre detonó esta decisión de volver a revivir lo que fue un viejo amor inconcluso, por el cual el vocalista sufrió demasiado tiempo.

“Frutillas y Crema” es el primer sencillo del segundo álbum que comenzará a liberar la banda. Una canción que por su sonoridad y sentimientos puede tener alto impacto en su fanaticada y en las audiencias que escuchan música romántica, porque eso es, una canción romántica con pequeñas pinceladas de música clásica y oriental. “La canción anterior hablaba sobre la traición, ahora estamos cantando sobre el amor no correspondido, que esconde una historia de dolor, confusión y el complejo límite de la responsabilidad afectiva. Pese a ello, aborda también bellos aprendizajes sobre el amor y la pasión hacia otro ser” agrega el compositor.

El concepto patriarcal de la friendzone, ha sido muy discutido, y el mensaje de la canción se podría confundir en parte con eso. Sin embargo, el espacio que en realidad plantea dista de eso, pues es un espacio de amor, que pese a no ser correspondido (a veces lo fue de manera intermitente y confusa), inspiraba instancias de ensoñación y ternura.  Un amor tan profundo que podría haberse transformado en amor de pareja, “pero el tiempo y el sufrimiento te enseñan a transformar el amor o a renunciar definitivamente a una dinámica donde no hay otro futuro posible que ese”, señala Daniel.

A la reflexión se suman las palabras de Juan Pablo Narea: “Es la canción »cortavenas” que tenemos. Su sentimiento es tan honesto y desgarrador, que es difícil no comulgar o empatizar con la textura de sus palabras y melodías”. Asimismo, el bajista Isaí Astorga comenta: “es un vals indie que simplemente no vas a poder dejar de escuchar, especialmente si alguna vez viviste un amor no correspondido”, a lo que Mathías Parra agrega “¿a quién no le ha pasado? es importante resignificarlo en la creación. Les aseguro que les encantará”.

Finalmente, la canción, que está disponible desde el 14 de enero, nos invita a este encuentro con un profundo desamor, resignificado en melodías y palabras que desbordan deseo y ternura por otro ser, una belleza que esconde en sus melodías el dolor de la no correspondencia por parte de quien en ese entonces fuera el ser amado.

Chilena brilla en Uruguay

El “Festival Internacional de la Canción Punta del Este” (FIC Punta Del Este) es un evento que permite promover creaciones inéditas, difundir la cultura de los pueblos y ayuda a dar a conocer nuevos intérpretes y compositores forjados a través de singulares procesos de materialización de la identidad nacional. Cassia, la artista chilena de a 5ta región representó al país de forma excepcional en la 9na edición del mismo (07, 08 y 09 de noviembre del 2021) llegando a ser una de los 10 finalistas.

Después de dos años de ardua preparación y espera, con la incertidumbre de no saber si se llevaría a cabo el festival, logró llegar a dejar el nombre del país bien en alto y vivir una de las experiencias más enriquecedoras e increíbles de su vida.

“Se vivió un ambiente de hermandad más allá de la competencia, me sentía en casa” nos dice Cassia, quien asegura que la organización fue prolija y pulcra, que desde el momento en el que llegó hasta el último instante sintió el apoyo de su gente en chile  y de los mismos compañeros del festival, quienes después de su primera presentación le comentaban lo bien que lo hizo, le felicitaban y apoyaban.

Este tipo de iniciativas son las que ayudan a promover, enriquecer y motivar la creación artística, estamos seguros de que esta increíble experiencia ha llenado de motivación a Cassia quien estrenará en el mes de febrero un nuevo single titulado “Quise Contactarte”.

Si quieres estar al tanto de todo lo que trae te invitamos a seguirla en instagram @Cassia.Music y a escuchar sus canciones en spotify:

Implos estrena Parte del Todo

Este video corresponde al cuarto single que se desprende del disco “Nueva Dimensión vol. I” un álbum que se estrenó en agosto de este año y que muestra la trascendencia humana, un viaje del ciclo de la vida hasta alcanzar la mejor versión del ser.

Esta canción es profunda, esperanzadora y tiene una muy buena energía, hablando del despertar y esa conexión con el todo. El video muestra mucha naturaleza y luz, paseándose por la psicodelia, aumentando más la sensación de unión, de ser parte de un todo.

Con este sencillo, la banda cierra una etapa con broche de oro para enfocarse en  próximos shows que muy pronto desvelarán, además del lanzamiento de una sesión en vivo, donde tocarán “Nueva Dimensión vol I.” en su totalidad

Los invitamos a que sigan a este power trio en sus redes sociales: Instagram @BandaImplos o en su página de facebook https://www.facebook.com/bandaimplos y a disfrutar del maravillosdo video de “Parte Del Todo” en su canal de youtube:

Franmira estrena “Layers”

Después de dos años en el medio artístico musical y un tiempo de introspección y  composición, la versátil cantautora nos sorprende con un tema extraordinario y un vídeo impecable: Layers, una obra conjunta que raya en lo sublime.

La artista ha pasado por distintos escenarios, desde el 2019 fue parte de “School Of Rock Santiago de Chile”. Después de dos exitosos sencillos, compuestos por ella misma, nos trae su tercer sencillo que nace inspirado en la naturaleza y las capas que nos rodean en los horizontes, las montañas, los océanos, la tierra y la vida misma. Además este single va acompañado del arte escénico y audiovisual que se trabajó junto con la galardonada productora Tecleo Producciones.

La canción, apenas comienza, te sumerge en un ambiente bastante agradable que, si bien da una sensación densa, no molesta en lo absoluto e invita a sumergirse en las distintas capas que la naturaleza pone a tu disposición. El video es una obra de arte, con tomas en estudio y en el exterior, que encajan perfectamente con el clima de la música y la letra, es una obra presta para el disfrute y la experimentación de sensaciones.

Franmira se inspira en la percepción del mundo, tiene una fina forma de ver las cosas que la rodean y transmitirlas de una manera muy especial, se considera a sí misma una cumplidora de sueños pues es madre, trabajadora, emprendedora y aún así mantiene viva la llama del arte y se atreve a dar sus primeros pasos en la música luego de dedicarse a su familia y al trabajo.

Los invitamos pues a que sigan a esta gran artista en su cuenta de instagram: @FranMira_Musica y a deleitarse con Layers, una maravilla de obra que alcanzó los 26k en reproducciones en spotify y alcanzó los 15k de oyentes la a que es Layers: 

Mauro Soto desnuda su esencia en un EP en vivo

“Hasta cuando” es el título de lo nuevo que traen Mauro Soto & Los Ya Empezamos. Es un EP honesto, auténtico, con carácter y con esa actitud muy del rock de empujar hacia adelante  sin importar lo que pase. Tiene un sonido muy bien logrado, rock contemporáneo con letras que invitan a pensar y sentir.

El nombre del EP viene de la canción que Mauro escribió en 2015 (la primera canción que escribía) con la cual ganó un concurso de composición y que le ha traído muchas satisfacciones a pesar de que narra la historia de una relación en donde las cosas no marchan bien y en donde la convivencia se hace insostenible producto del egoísmo de una de las partes.

Hasta cuando es una pregunta desesperada que se arranca del corazón, es la duda al límite de la locura, es la queja que trata de abrirle los ojos a quien va destruyendo todo a su alrededor sin darse cuenta del daño que hace por ser tan egoísta; pero también es un llamado de atención para el artista que venía postergando el lanzamiento de su primer disco.

El EP refleja la identidad y el carácter de la banda, tiene canciones como la homónima “Hasta Cuando” y “Alma y Suspiro” que fue el primer sencillo de Mauro Soto & Los Ya Empezamos, es una mirada hacia atrás después de 5 años de trayectoria, es recordar el origen y ver todo lo que se ha logrado en este camino, es poder ver quienes fuimos y quienes somos.

Los invitamos a seguir a Mauro en su cuenta de instagram: @MauroSotoMusic escuchar este EP que invita a la introspección, siendo a su vez una introspección de la banda, y que estamos seguros que disfrutarán de principio a fin:

LE’PBK estrena al mundo “CANDELA”

De la mano del reconocido y premiado Charlie Checkz (@charliecheckz), el artista de Villa Alemana (Valparaíso, Chile) Javier Vergara Rodríguez, mejor conocido como Le’PBK, nos trae una canción caliente repleta de influencias latinoamericanas y cargada de matices y colores que representan la riqueza de toda nuestra cultura.

Candela es el primer adelanto del disco Escorpio un disco que pretende fusionar lo mejor de la música urbana con la música popular latinoamericana que todos llevamos intrínseca en la sangre, en el subconsciente y en nuestra idiosincrasia. 

El vídeo de este sencillo es simplemente maravilloso y cuida finamente los detalles con una dirección y una fotografía (por Felipe Contreras Calderón @Hendenantes) impecables, que combinados con el tema tienen la misma intención del disco: Hilar la identidad latinoamericana con los nuevos ritmos para volver a encender la llama que nos hace únicos e inigualables ¡Candela!

Valparaíso, región rica en cultura y reconocida mundialmente, es el lugar en el que Javier (Le’PBK) nace y crece, actualmente estudia en la escuela de Gestión Cultural en dicha ciudad y esto le hace estar convencido de que el arte es un medio perfecto para cambiar paradigmas y aprender valorar algunos atributos que actualmente son tabúes en la sociedad.

La propuesta del Porteño es integral y completa, usa al escorpión (símbolo que algunas veces se ve como negativo) para mostrar el otro lado del animal y del signo, invitándonos a conocernos mejor y cuestionar lo externo e interno de nuestro ser.

Pueden seguir Le’PBK en su cuenta de instagram (@lepbkchile) para que estén atentos a lo que sigue.

Disfruten, pues, del preámbulo de esta interesante propuesta que estamos seguros de que dará mucho de qué hablar en Chile y en el mundo entero:

Cassia estrena “No te prometo nada”

La artista chilena de la 5ta región nos trae una balada que es como una pequeña luz envuelta en un ambiente denso, propio de la bruma que dejan las dudas y la confusión de estar sin dejarse llevar y sin perder la libertad.

“No Te Prometo Nada” está arrancado del mismo corazón de la cantautora y narra la experiencia de perderse entre el estar y no estar, de cuestionarnos lo que es la libertad y cómo se siente cuando acompañamos y nos dejamos acompañar sin invadir y si hacer promesas que, seguramente, no se cumpliran.

Es muy fácil perder el norte, ir más allá y querer dar todo cuando el amor llena al ser, pero habría que evaluar qué tanto vale la pena comprometerse y hasta dónde podría llegar esa relación que comenzó sin ninguna promesa y sin ningún destino.

¿Estaría bien comprometer la libertad cuando los sentimientos te van amarrando a otra persona que no promete nada y que no espera nada?

Es una pregunta muy personal que cada quien deberá responderse, la canción invita a una introspección que nos permita conectar con nosotros y evaluar que tan dispuestos estamos a “perder” la libertad.

Estamos seguros que más de uno se sentirá identificado con esta canción, con este sube y baja de emociones y pensamientos, con esta montaña rusa de sensaciones en la que es muy fácil subirse… Los invitamos a seguir a Cassia en su cuenta de Instagram @Cassia.Music y a escuchar este tema que toca la fibra de muchos, pues refleja la forma en que nos relacionamos actualmente:

IMPLOS ESTRENA NUEVA DIMENSIÓN

Implos ha estado presente durante el último tiempo mostrando su trabajo musical. Canción tras canción buscaron llegar a presentar su primer disco Nueva Dimensión vol. 1, lanzado el pasado 14 de agosto de este 2021 por todas las plataformas digitales. Es una experiencia sonora de alto nivel, digna de ser escuchada y disfrutada.

Más allá del posible discurso escuchado, este disco es un relato acerca del viaje que cada ser humano experimenta durante su ciclo vital, incluso sin tomar consciencia de que lo hace: Separación, Inicio y Retorno. Existe un desarrollo en la vida de todos y es ese despertar el que Implos traduce a música en este disco, el volumen 1, ya que para el próximo año planean el lanzamiento del volumen 2. 

La banda viñamarina apuesta su gran jugada en este disco, que es un viaje de 8 tiempos en que relata en cada canción una etapa de ese viaje, desde el momento presente hasta el despertar y luego la consagración de alcanzar la mejor versión de cada uno.

El relato resumido de esta especie de viaje del héroe es lo que nos cuenta Matías Muñoz, su frontman, guitarrista y vocalista:

«Es un proyecto conceptual donde cada tema es una etapa de un viaje, que es una metáfora de la existencia humana. Nace la idea desde el 2012, con el cambio de era, cambio de percepción de la realidad y viene a reforzarse con la pandemia. Aparece esta búsqueda introspectiva. Nuestra música viene a alimentar ese crecimiento, a acompañar en el momento íntimo que vive cada persona. Apoyado en libros existenciales, se sintetiza este viaje que da cuenta de este paso a paso de ir conociendo una nueva dimensión, sea la que sea: del estar despierto al estar durmiendo, de ir a vivir a otro lugar, etc. Entonces cada tema es un momento de ir introduciéndose a esta nueva dimensión, conociendo y conociéndose, e ir experimentando estas sensaciones como cada capítulo de un libro de 8 capítulos en su primera parte»

En relación al sonido de la banda, Diego Muñoz y Maximiliano Torres, su baterista y bajista respectivamente, comentan:

«Somos un power trío, con diversas influencias como Pink Floyd, Muse, Radiohead, Coldplay, Cerati, La ley, etc. y a partir de ese camino que cada uno ha recorrido, buscamos sacarle provecho y sonar grande. Nos gusta experimentar con efectos y atmósferas; esto nos permite que entre los 3 generemos un espacio mucho más grande que un grupo de rock tradicional». 

Los invitamos a escuchar Nueva Dimensión Vol 1: