El “Festival Internacional de la Canción Punta del Este” (FIC Punta Del Este) es un evento que permite promover creaciones inéditas, difundir la cultura de los pueblos y ayuda a dar a conocer nuevos intérpretes y compositores forjados a través de singulares procesos de materialización de la identidad nacional. Cassia, la artista chilena de a 5ta región representó al país de forma excepcional en la 9na edición del mismo (07, 08 y 09 de noviembre del 2021) llegando a ser una de los 10 finalistas.

Después de dos años de ardua preparación y espera, con la incertidumbre de no saber si se llevaría a cabo el festival, logró llegar a dejar el nombre del país bien en alto y vivir una de las experiencias más enriquecedoras e increíbles de su vida.

“Se vivió un ambiente de hermandad más allá de la competencia, me sentía en casa” nos dice Cassia, quien asegura que la organización fue prolija y pulcra, que desde el momento en el que llegó hasta el último instante sintió el apoyo de su gente en chile  y de los mismos compañeros del festival, quienes después de su primera presentación le comentaban lo bien que lo hizo, le felicitaban y apoyaban.

Este tipo de iniciativas son las que ayudan a promover, enriquecer y motivar la creación artística, estamos seguros de que esta increíble experiencia ha llenado de motivación a Cassia quien estrenará en el mes de febrero un nuevo single titulado “Quise Contactarte”.

Si quieres estar al tanto de todo lo que trae te invitamos a seguirla en instagram @Cassia.Music y a escuchar sus canciones en spotify:

Este video corresponde al cuarto single que se desprende del disco “Nueva Dimensión vol. I” un álbum que se estrenó en agosto de este año y que muestra la trascendencia humana, un viaje del ciclo de la vida hasta alcanzar la mejor versión del ser.

Esta canción es profunda, esperanzadora y tiene una muy buena energía, hablando del despertar y esa conexión con el todo. El video muestra mucha naturaleza y luz, paseándose por la psicodelia, aumentando más la sensación de unión, de ser parte de un todo.

Con este sencillo, la banda cierra una etapa con broche de oro para enfocarse en  próximos shows que muy pronto desvelarán, además del lanzamiento de una sesión en vivo, donde tocarán “Nueva Dimensión vol I.” en su totalidad

Los invitamos a que sigan a este power trio en sus redes sociales: Instagram @BandaImplos o en su página de facebook https://www.facebook.com/bandaimplos y a disfrutar del maravillosdo video de “Parte Del Todo” en su canal de youtube:

Después de dos años en el medio artístico musical y un tiempo de introspección y  composición, la versátil cantautora nos sorprende con un tema extraordinario y un vídeo impecable: Layers, una obra conjunta que raya en lo sublime.

La artista ha pasado por distintos escenarios, desde el 2019 fue parte de “School Of Rock Santiago de Chile”. Después de dos exitosos sencillos, compuestos por ella misma, nos trae su tercer sencillo que nace inspirado en la naturaleza y las capas que nos rodean en los horizontes, las montañas, los océanos, la tierra y la vida misma. Además este single va acompañado del arte escénico y audiovisual que se trabajó junto con la galardonada productora Tecleo Producciones.

La canción, apenas comienza, te sumerge en un ambiente bastante agradable que, si bien da una sensación densa, no molesta en lo absoluto e invita a sumergirse en las distintas capas que la naturaleza pone a tu disposición. El video es una obra de arte, con tomas en estudio y en el exterior, que encajan perfectamente con el clima de la música y la letra, es una obra presta para el disfrute y la experimentación de sensaciones.

Franmira se inspira en la percepción del mundo, tiene una fina forma de ver las cosas que la rodean y transmitirlas de una manera muy especial, se considera a sí misma una cumplidora de sueños pues es madre, trabajadora, emprendedora y aún así mantiene viva la llama del arte y se atreve a dar sus primeros pasos en la música luego de dedicarse a su familia y al trabajo.

Los invitamos pues a que sigan a esta gran artista en su cuenta de instagram: @FranMira_Musica y a deleitarse con Layers, una maravilla de obra que alcanzó los 26k en reproducciones en spotify y alcanzó los 15k de oyentes la a que es Layers: 

“Hasta cuando” es el título de lo nuevo que traen Mauro Soto & Los Ya Empezamos. Es un EP honesto, auténtico, con carácter y con esa actitud muy del rock de empujar hacia adelante  sin importar lo que pase. Tiene un sonido muy bien logrado, rock contemporáneo con letras que invitan a pensar y sentir.

El nombre del EP viene de la canción que Mauro escribió en 2015 (la primera canción que escribía) con la cual ganó un concurso de composición y que le ha traído muchas satisfacciones a pesar de que narra la historia de una relación en donde las cosas no marchan bien y en donde la convivencia se hace insostenible producto del egoísmo de una de las partes.

Hasta cuando es una pregunta desesperada que se arranca del corazón, es la duda al límite de la locura, es la queja que trata de abrirle los ojos a quien va destruyendo todo a su alrededor sin darse cuenta del daño que hace por ser tan egoísta; pero también es un llamado de atención para el artista que venía postergando el lanzamiento de su primer disco.

El EP refleja la identidad y el carácter de la banda, tiene canciones como la homónima “Hasta Cuando” y “Alma y Suspiro” que fue el primer sencillo de Mauro Soto & Los Ya Empezamos, es una mirada hacia atrás después de 5 años de trayectoria, es recordar el origen y ver todo lo que se ha logrado en este camino, es poder ver quienes fuimos y quienes somos.

Los invitamos a seguir a Mauro en su cuenta de instagram: @MauroSotoMusic escuchar este EP que invita a la introspección, siendo a su vez una introspección de la banda, y que estamos seguros que disfrutarán de principio a fin:

De la mano del reconocido y premiado Charlie Checkz (@charliecheckz), el artista de Villa Alemana (Valparaíso, Chile) Javier Vergara Rodríguez, mejor conocido como Le’PBK, nos trae una canción caliente repleta de influencias latinoamericanas y cargada de matices y colores que representan la riqueza de toda nuestra cultura.

Candela es el primer adelanto del disco Escorpio un disco que pretende fusionar lo mejor de la música urbana con la música popular latinoamericana que todos llevamos intrínseca en la sangre, en el subconsciente y en nuestra idiosincrasia. 

El vídeo de este sencillo es simplemente maravilloso y cuida finamente los detalles con una dirección y una fotografía (por Felipe Contreras Calderón @Hendenantes) impecables, que combinados con el tema tienen la misma intención del disco: Hilar la identidad latinoamericana con los nuevos ritmos para volver a encender la llama que nos hace únicos e inigualables ¡Candela!

Valparaíso, región rica en cultura y reconocida mundialmente, es el lugar en el que Javier (Le’PBK) nace y crece, actualmente estudia en la escuela de Gestión Cultural en dicha ciudad y esto le hace estar convencido de que el arte es un medio perfecto para cambiar paradigmas y aprender valorar algunos atributos que actualmente son tabúes en la sociedad.

La propuesta del Porteño es integral y completa, usa al escorpión (símbolo que algunas veces se ve como negativo) para mostrar el otro lado del animal y del signo, invitándonos a conocernos mejor y cuestionar lo externo e interno de nuestro ser.

Pueden seguir Le’PBK en su cuenta de instagram (@lepbkchile) para que estén atentos a lo que sigue.

Disfruten, pues, del preámbulo de esta interesante propuesta que estamos seguros de que dará mucho de qué hablar en Chile y en el mundo entero:

La artista chilena de la 5ta región nos trae una balada que es como una pequeña luz envuelta en un ambiente denso, propio de la bruma que dejan las dudas y la confusión de estar sin dejarse llevar y sin perder la libertad.

“No Te Prometo Nada” está arrancado del mismo corazón de la cantautora y narra la experiencia de perderse entre el estar y no estar, de cuestionarnos lo que es la libertad y cómo se siente cuando acompañamos y nos dejamos acompañar sin invadir y si hacer promesas que, seguramente, no se cumpliran.

Es muy fácil perder el norte, ir más allá y querer dar todo cuando el amor llena al ser, pero habría que evaluar qué tanto vale la pena comprometerse y hasta dónde podría llegar esa relación que comenzó sin ninguna promesa y sin ningún destino.

¿Estaría bien comprometer la libertad cuando los sentimientos te van amarrando a otra persona que no promete nada y que no espera nada?

Es una pregunta muy personal que cada quien deberá responderse, la canción invita a una introspección que nos permita conectar con nosotros y evaluar que tan dispuestos estamos a “perder” la libertad.

Estamos seguros que más de uno se sentirá identificado con esta canción, con este sube y baja de emociones y pensamientos, con esta montaña rusa de sensaciones en la que es muy fácil subirse… Los invitamos a seguir a Cassia en su cuenta de Instagram @Cassia.Music y a escuchar este tema que toca la fibra de muchos, pues refleja la forma en que nos relacionamos actualmente:

Implos ha estado presente durante el último tiempo mostrando su trabajo musical. Canción tras canción buscaron llegar a presentar su primer disco Nueva Dimensión vol. 1, lanzado el pasado 14 de agosto de este 2021 por todas las plataformas digitales. Es una experiencia sonora de alto nivel, digna de ser escuchada y disfrutada.

Más allá del posible discurso escuchado, este disco es un relato acerca del viaje que cada ser humano experimenta durante su ciclo vital, incluso sin tomar consciencia de que lo hace: Separación, Inicio y Retorno. Existe un desarrollo en la vida de todos y es ese despertar el que Implos traduce a música en este disco, el volumen 1, ya que para el próximo año planean el lanzamiento del volumen 2. 

La banda viñamarina apuesta su gran jugada en este disco, que es un viaje de 8 tiempos en que relata en cada canción una etapa de ese viaje, desde el momento presente hasta el despertar y luego la consagración de alcanzar la mejor versión de cada uno.

El relato resumido de esta especie de viaje del héroe es lo que nos cuenta Matías Muñoz, su frontman, guitarrista y vocalista:

«Es un proyecto conceptual donde cada tema es una etapa de un viaje, que es una metáfora de la existencia humana. Nace la idea desde el 2012, con el cambio de era, cambio de percepción de la realidad y viene a reforzarse con la pandemia. Aparece esta búsqueda introspectiva. Nuestra música viene a alimentar ese crecimiento, a acompañar en el momento íntimo que vive cada persona. Apoyado en libros existenciales, se sintetiza este viaje que da cuenta de este paso a paso de ir conociendo una nueva dimensión, sea la que sea: del estar despierto al estar durmiendo, de ir a vivir a otro lugar, etc. Entonces cada tema es un momento de ir introduciéndose a esta nueva dimensión, conociendo y conociéndose, e ir experimentando estas sensaciones como cada capítulo de un libro de 8 capítulos en su primera parte»

En relación al sonido de la banda, Diego Muñoz y Maximiliano Torres, su baterista y bajista respectivamente, comentan:

«Somos un power trío, con diversas influencias como Pink Floyd, Muse, Radiohead, Coldplay, Cerati, La ley, etc. y a partir de ese camino que cada uno ha recorrido, buscamos sacarle provecho y sonar grande. Nos gusta experimentar con efectos y atmósferas; esto nos permite que entre los 3 generemos un espacio mucho más grande que un grupo de rock tradicional». 

Los invitamos a escuchar Nueva Dimensión Vol 1:

Nueve artistas independientes se unieron para hacer un compilado, con canciones honestas y auténticas, inspirado en las sesiones de micrófono abierto que tienen muchos lugares alrededor del mundo.

Cantautores y Bandas de Venezuela, Chile, Argentina, España, México y Estados Unidos juntaron sus canciones en un compilado en el que el único requisito es sentirse libres de hacer lo que quieran, un compilado que pretende poner alas a los corazones y transmitir esa libertad de poder expresarse sin miedos, sin ataduras, sin complejos, sin estructuras…

El disco es llevado a cabo bajo la producción de Login Música conjuntamente con Escena Pop y la participación de Planetharia, sin embargo la participación y colaboración de cada artista ha sido fundamental para que el trabajo pueda ver la luz y llegar a más y más oídos.

De Sombras y Siluetas, Jesús Tomed, Nita Asa, Diego Bisio, Gilda y la Elegante Stone, Ser Mazorca, Joaquin Saez, Francisco Abad, Cosmic Simon, Jorge Zetta, Niughem Mervich y Pepa Robles nos presentan 9 canciones inspiradas en distintas vivencias, distintos momentos y puede que hasta distintas dimensiones. Un paseo sonoro que te llevará a recorrer el universo que cada artista esconde en su interior.

Te invitamos a escuchar este disco, compartirlo y permitirte sentir la libertad creativa implícita en cada nota:

El talentoso músico, compositor y profesor, integrante de múltiples proyectos como “De Sombras y Siluetas” o “Un Recreo Fantástico”, hace su debut como cantautor con “Memorias” una canción que habla de la vida misma, de cómo el transcurso del tiempo deja un cúmulo de experiencias y da forma al ser.

Sebastián es licenciado en pedagogía musical y además tiene trayectoria en la escena artística: es el compositor y autor de una gran cantidad de canciones para otros artistas y bandas, ha formado parte de agrupaciones musicales con las que ha recorrido algunos países como Perú, Italia, Polonia y República Checa; se ha involucrado como manager y actualmente dirige la plataforma artística “Escena Pop”.

Este debut como solista nace de la necesidad de salir de su zona de confort, de atreverse a dar el paso, cantar sus propias canciones y rescatar algunas composiciones que fueron quedando de lado debido a la naturaleza incompatible de estas con los proyectos con los que el artista trabajaba.

Podría tomarse como un capricho del destino que estas canciones que ayer no llegaron a ningún proyecto hoy cobren vida en la voz de quien las escribió y las compuso, tal es el caso de “Memorias” la canción con la que da el paso definitivo hacia su proyecto en solitario, un tema que cuenta con un sonido muy de autor que se pasea por el pop y el folk mientras cuenta una interesante historia desde la perspectiva de quien la vivió.

“Memorias habla de la vida de una persona y de cómo esta ha evolucionado en el contexto chileno, habla del transcurso de la vida hasta llegar a viejo”

La canción te atrapa desde el primer segundo con rasgueos limpios de guitarra y un sonido muy agradable, se puede notar un halo de nostalgia mientras se va armando una historia que podría ser la de cualquiera.Esta es la primera muestra de lo que el artista nos tiene preparado en su proyecto en solitario de la mano del sello Reve, seguramente vendrán más canciones, disco y hasta gira… Así que los invitamos a seguir a Sebastian para estar atentos a sus próximos pasos y a escuchar “Memorias” en spotify

El venezolano estrenó recientemente un blues con un sonido crudo, clásico, adornado con guitarras acústicas punzantes que describe un ataque de pánico o ansiedad.

Esta canción pretende contar lo que se padece cuando el miedo constante y permanente se manifiesta de forma física cortando el aire, moviendo el mundo y acelerando los latidos mientras el pánico se apodera de la mente que no para de pensar que estamos ante un inminente final.

El ritmo de vida en el que estamos sumergidos en estos tiempos nos hace estar en un estado de alerta permanente, si bien el estrés y la ansiedad son necesarios muy puntualmente para impulsarnos a tomar decisiones rápidas, estar expuestos constantemente a estos (debido a algún trastorno o a las influencias externas) es perjudicial para la salud y podría afectar nuestro día a día.

Tomed considera importante poner el tema sobre la mesa ya que las influencias externas son cada vez mayores (las redes sociales, la tecnología, las crisis de los países, las crisis mundiales, la pandemia, las crisis personales, la familia, el trabajo, las reproducciones, los likes, el estilo de vida, los amigos, entre otros) y es muy fácil cargarse de estrés y sufrir de ansiedad. 

“Es necesario hablar de la ansiedad, saber que es un problema común que debemos aprender a enfrentar. Debemos educarnos y compartir experiencias que nos permitan a todos encontrar la mejor forma de llevarlo”

El Blues de la Ansiedad está disponible en spotify y todas las plataformas digitales, también pueden seguir a Jesus en instagram: @JesusTomed o visitar su página web: jesustomed.com para estar atentos a sus próximos lanzamientos.